貧困から一躍有名になるような、類まれな才能に恵まれるとはどういうことなのか。そしてその才能が、悲劇的な事故から生まれた呪いであることが判明するのはどんな感じだろう？最後に、たった一人の生存者と出会い、恋に落ち......彼のことで頭がいっぱいになり、それが彼の命を奪うかもしれないと知りながら、彼について書きたいと思うのはどういうことなのか？
これが ペーパーボートの上で眠る生存者の罪悪感と欲望の両方にさいなまれる脚本家と、その呪縛から逃れることができれば...彼の救いとなりうる男を描いたボーイズラブ時代劇である。
前提
製作は八ツ田テキ、 ペーパーボートの上で眠るプロローグは1940年代の横浜から始まる。主人公の北原圭は路面電車の乗客で、向かいの席に座っていた美しい少年の顔を見て突然驚愕する。突然、市電が米軍のトラックと衝突し、圭は混乱と死体の中で目を覚ます。彼が目にしたのは 死神 (死神のような死の霊）...そして10年以上後の現在へ。
日本映画がルネッサンスを迎えている頃、圭は有名な脚本家になった。しかし、彼は長い間脚本を書いていない。彼の作品は彼の知り合いをモデルにしており、彼の映画が公開され高い評価を得た直後......彼が脚色した人々の人生が死んでしまうのだ。そして今、彼は地元のバーで悲しみ（と罪悪感）を紛らわす、迷える魂のような存在になっている。
ある夜、アメリカ兵たちに殴られた彼は、ハンサムな男に同情され、休養のために自分の宿屋に連れて行かれる。この宿は、様々な人々が様々な快楽を楽しめる場所であることが判明する。やがて彼は、宿の主人である三上陽一が、路面電車で見かけた美しい少年であり、唯一の生存者であることを知る。彼の美しさに触発された彼は、彼について書かずにはいられなくなる......しかし、呪いは解けるのだろうか？それとも不幸は続くのか？
台本から外れる？
圭は、才能がありながら苦悩する芸術家として、すぐに好感が持てる。よくある典型だが、ここでは十二分に描かれている。しかし、典型的なステレオタイプに対する興味深い逆転劇は、上述のように、自分の芸術のために困窮し苦しむのではなく、その代わりに、死神の力が成功するたびに周囲の人々に害を及ぼすため、意図的に自分を制限しているという点である。
その真面目な性格と、写真家であり宿屋の主人でもある陽一は対照的で、陽一の優しさに支えられ、圭は少しずつ、しかし確実に、苦しみを紛らわすための酒への依存をなくしていく......。しかし、陽一への新たな情熱が、彼を死神から引き離すように見える。それとも、脚本が映画になるように、死神も姿を変えただけなのだろうか？
思考と感情
これは信じられないような第1巻だ。アートワークが素晴らしく、死神がサンス・アンダーテールの姿で現れたように見えたときには少し笑ってしまったが。2人の親密さが2人を幸せにするだけでなく、2人の関係にもう少し複雑さがあることを明らかにするのがとても楽しい。
2人の間の緊張感、2人の生き方の違い、そして2人の関係が個人的にも仕事上も意味するものは、説得力があり興味をそそる。さらに、超自然的な要素と時代的な要素がミックスされ、物語を盛り上げている。
これは簡単だ。これは 英語で購入だから、このペーパーボートに乗らない言い訳はない。
