Japanとタイ初のゲイ×BL映画 "LOVE SONG"。
ラブソング は、2025年10月に公開された日タイ合作のゲイ・BL映画。監督はタイの人気BLドラマで知られるウィーラチット・トンジラで、本作が初の長編映画であり、初の日本企画でもある。
化学会社に勤める颯太は、バンコクに赴任することになった。赴任初日、大学時代に想いを寄せていた突然姿を消したカイと思いがけず再会する。カイが演奏していた音楽は、今も颯太の心に残っていた。
カイは現在、音楽を続けながら写真家として活動している。思いがけない再会が、ふたりの気持ちを少しずつ揺さぶり始める。バンコクで一緒に過ごすうちに、ふたりの距離は縮まっていく。しかし、颯太は過去の片思いに傷ついたまま、うまくいかないと自分に言い聞かせ、気持ちを隠していた。
同時に、より自立し、自信に満ちた人間に成長したカイに少し距離を感じている。
そして颯太は、甲斐が大学時代からずっと温めてきた曲をついに披露することを聞く。その瞬間、颯太は我慢していた気持ちが一気に溢れ出す。
互いを思いながらも素直になれない2人の関係は、徐々に変化していく。
では、これは誰のBLなのか？
"恋多き軟弱者 "は誰のためにあるのか？
このBL映画で最も印象的なのは、颯太の描かれ方だ。
職場では普通の男。しかし、カイの周りではまったく別人になる。粘着質で嫉妬深く、感情が溢れると泣きそうになることもある。まるで恋愛漫画の主人公のようだ。
しかし、カイは彼のこんな一面を見ているのだろうか？
私の解釈では、これは颯太の内面の感情を視覚的に表現したものだ。ゲイである彼は、外では感情を隠し、ただの友人のように振る舞うが、内面では感情が溢れている。そのすれ違いが、このゲイとBLの物語における、言葉にならない愛を生み出している。
カイの愛は沈黙の上に築かれる
カイは正反対だ。彼は自分の気持ちを言葉で表さず、行動と沈黙で表現する。静かに颯太を気遣い、大学で姿を消したのも彼を守るためだった。
このような言葉にならない感情や無言の選択という考え方は、ゲイ・ロマンスではよく見られるものだが、ここでも強く描かれている。視聴者としては、"もう言ってよ！"と思うかもしれない。
しかし、その沈黙こそがエンディングを感動的なものにしている。
アイ・ライク・ユー」を聴きたい。
蒼太は言葉で愛を表現し、カイは行動で愛を示す。この対比はとてもリアルで、単なるBLやゲイ・ロマンスにとどまらない。多くの人が共感できるものだ。どんなに行動で愛を示されても、やっぱり聞きたい。"好き "という言葉を聞きたい。そのシンプルで普遍的な気持ちが、この映画の強いところだ。
バンコクとゲイ文化
このゲイ＆BL映画では、バンコクという舞台が大きな役割を果たしている。この街はオープンで多様性に富み、温かみがあり、それが2人の関係を穏やかな雰囲気に包んでいる。また、ゲイ・カルチャーがより可視化され、受け入れられている感覚もあり、愛は性別や国境を超えるという考えを自然に伝えるのに役立っている。
ゲイの愛の現実とタイミングのずれ
この映画が如実に示しているのは、互いの愛がいかに希薄なものであるかということ、そして時に人は誰かを守るために自分の気持ちを隠すものだということだ。このような些細なことで、人は簡単にすれ違ってしまう。だからこそ、素直に気持ちを分かち合えることはとても特別なことなのだ。
この映画の「ラブソング」は単なるサウンドトラックではない。それは彼らの気持ちや言葉にできなかった感情を表している。未完成の歌は、彼らの未完成の愛と、過去に表現できなかった感情を映し出している。このBL映画は、ロマンティックな大事件を描いているわけではない。言葉にできない感情が、時間をかけてゆっくりと形になっていく様を描いている。
これは単なるゲイ映画やBL映画ではない
ラブソング はゲイ映画であり、BLの物語であるが、それだけにとどまらない。まさに愛そのものを描いている。説明を最小限にとどめ、解釈の余地を残すことで、見る人それぞれに物語を体験させる。それはほとんど音楽のように感じられる。見終わった後、きっと誰かに話したくなるだろう：
"君が好きだ"
終わった後もずっと心に残るような映画だ。
