ファッション」という言葉を思い浮かべると、すぐに衣服やスタイル、そして個人のルック、あるいは時代やサブカルチャーのルックが頭に浮かぶ。しかし、「ファッション」には、道具をファッション化するという意味での「創造する」という意味もあることを忘れてはならない。自分のスタイルは、自己を表現するための道具としてだけでなく、それを創造するための道具としても使われるのだ。
これはLGBTQ+のコミュニティでは特に言えることで、服は自分のアイデンティティを他者に伝える手段としてだけでなく、自分の肌に心地よさを感じるための手段としても使われることがある。しかし、日本のように、セクシュアリティやジェンダー・アイデンティティに関して少し控えめな傾向がある国では、どの程度そうなのだろうか？短編ドキュメンタリー 曖昧さのファッション：日本のノンバイナリースタイル ノンバイナリー・クリエイターのエイブ・リーによるもの。
あらすじ
文化ファッション大学院大学（山本耀司や武田建三などの卒業生で有名）の修士課程に在籍するリーは、このドキュメンタリーを制作し、日本におけるノンバイナリージェンダーがファッションを通してどのように表現されているかだけでなく、その表現が西洋のそれとはどのように異なるのか、そしてそれが日本に住む日本人にとっても外国人にとってもどのような意味を持つのかを探求し、問い直した。
このドキュメンタリーの中で、彼らは、大学院生に期待されるような学術資料の広範な調査だけでなく、日本のノンバイナリー・コミュニティの著名な人々へのインタビューも行っている。現在、このコミュニティは小さいが、ドキュメンタリーが示すように、その数も強さも増している。彼らが意図したのは、日本におけるジェンダーに適合しない生活のニュアンス、課題、喜びについて視聴者を教育するだけでなく、若者や心の若い人たちに真正に生きる勇気を与えることだった。
一橋大学の元非常勤助教授で、博士論文では日本におけるノンバイナリージェンダーアイデンティティがどのように構築されるかを研究したSPFデールや、関西学院大学の竹内京子教授に話を聞く。 書籍 この件に関して
の創設者の一人であるアンドロメダにも話を聞いた。 岩館 この雑誌は、ノンバイナリーの問題やファッションに焦点を当てるだけでなく、日本の現状に不満のある人（もちろん進歩的な観点から）にも門戸を開き、制作している。また、クィアフレンドリーなカフェ「Black Bird Eatery」のオーナーであるケリー＆メグミ・ウィリアムズ夫妻や、関西を拠点に活動するノンバイナリーファッショニスタのQちゃんにも会う。
日本対世界：ノンバイナリーの難しさ
ノン・バイナリーのアイデンティティに関して二項対立を考えるのは直感に反するかもしれないが、はっきり言えば、このドキュメンタリーは、ノン・バイナリーであること（そして実際、一般的にクィアであること）が、世界と日本ではどう違うのかを指摘している。
「海外の方がコミュニティを見つけやすいと思います」とアンドロメダは言う。「日本では、ソーシャルメディアのおかげで変わりつつあるとはいえ、人々は個人的な生活についてより保守的です。日本では、人々はコードスイッチに慣れています。それによって、違った意味で個性が形成されるのです」。
アンドロメダは、このような相対的な保守主義の結果として、日本でノンバイナリーである人々が身体的暴力を受ける可能性は、他の国で受ける可能性があるよりも低いが、これには特有の欠点が伴うと指摘する。
「とアンドロメダは言う。「でも、ある意味、日本でクィアであることは、より孤独な苦しみ方かもしれない」。
さらに、日本におけるノンバイナリー／性別不適合者やクィア表現について専門的に研究した最初の専門家の一人であるデールは、日本における "クィア "という概念を知らなかった。Xジェンダー「博士論文のために、日本におけるトランスジェンダーとアンドロジニーについて研究する前に。彼らの経験では、この言葉は日本に限定されたものであったため、ジェンダー・ノンコンフォーミングの人々の結束が高まっているにもかかわらず、特にソーシャルメディアが人々の生活の一部となりつつあるにもかかわらず、まだ解決されていない問題がある。
竹内氏と李氏の議論は、非二元論者間のコミュニケーションに問題があることさえ浮き彫りにしている。それは、日本語では代名詞を使うことが英語などの欧米語ほど一般的でないことだけでなく、非二元表現に使われる用語が世代や地域によって異なることがあり、リーの言う "用語の粘着性 "によって、同じようなアイデンティティを共有する人々が離れてしまうことがあるからだ。
例えば、大阪、神戸、京都などの主要都市を抱える関西地方の人々は、この地域で生まれた "Xジェンダー "という表現を使い、東京を中心とする関東地方の人々は、英語の借用語である "ノンバイナリー "を使う傾向がある。これは世代間の問題でもあり、年配の人たちは、すべてのノンバイナリーな人たちに共通する現象を表現しているが、若い人たちには疎外感を与えるような言葉を使っている場合がある。
橋を架ける
このような困難にもかかわらず、日本のノンバイナリーの人々は、互いのための、そして互いのためのコミュニティづくりに取り組み、そして成功している。例えば、前述の 岩館 この雑誌の名前は、"dysphoria "を直訳したものである。単なるニュースやアクティビズムのための出版物ではなく（それらは深く重要ではあるが）、創刊者の言葉を借りれば"アート、文化、デザイン、そして私たちのコミュニティを通して、ジェンダーに対する社会の考え方に変化を起こすきっかけになればと願っています"。
東京の渋谷にあるBlack Bird Eateryは、2人のジェンダー・ノン・コンフォーミングのパートナーによって経営されている。彼らは、クィアフレンドリーで、（東京の多くのLGBTQ+スペースとは異なり）アルコールの消費だけにフォーカスしていないスペースを作ることに加え、日本でのクィアライフを促進するためのイベントを開催している。その中には、クリエイターが自分の作品を披露する夕べや、洋服の交換会なども含まれる。
洋服の交換は、外見上、洋服を交換する（または詰め込みすぎたワードローブを空にする）効率的な方法に見えるかもしれないが、それはまた、自分のジェンダー・アイデンティティを探求している人、またはこれから探求しようとしている人にとって不可欠な安全な空間を提供する。そうでなければ、恥ずかしがって自分の好きな服を着ることができないかもしれない人々にとって、ファッションを通して自分を表現する場があるだけでなく、同じ志を持つ人々との協力的な環境の中でそうすることができるのだ。
このドキュメンタリーがもうひとつ強調しているのは、洋服のファッションが人々に自分自身を心地よく感じさせる独自の方法を持っているように、流行の用語もまた同じだということだ。Qチャンが言うように、"私のスタイルは何も変わっていませんが、今は自分自身を（正確に）表現するために『ノンバイナリー』という言葉を使うことができます"。
ノン・バイナリー・ファッション、そして自分自身のノン・バイナリー・アイデンティティをファッションで表現することは、自分自身の中で心地よいと感じられるアイデンティティを創り出すことであり、女性的、男性的、そしてそのすべて、あるいはそのいずれでもない、自分の個性と性本能のさまざまな側面のバランスをとりながら、自分自身を定義し、創り出すという継続的な挑戦を受け入れ、受け入れることなのだ、とリーは結論づける。あなたが誰であろうと、どこの出身であろうと、いつ生まれたとしても、日本のノンバイナリーファッションは、自己実現が決して流行遅れにならないことを明確に示している。
